Kate vertelde dat cello spelen met je hele lichaam gebeurt. Haal de cello weg en het lijkt bijna op een dans. Kijk nogmaals naar het fragment en oefen de vier verschillende bewegingen.
Een canon is een muziekstuk waarbij elke groep steeds het hele stuk speelt, maar op een ander moment in het stuk begint.
Maak nu vier groepen en voer de hele dans als canon uit. Elke groep begint dus op een andere van de vier bewegingen. Succes!
Kijk naar fragment twee.
Je ziet en hoort eerst voornamelijk de cellogroep spelen en daarna vooral de grote broer; de contrabassen. Schrijf bij elk plaatje hieronder CELLO als je vindt dat het plaatje meer bij het fragment van de cello hoort en CONTRABAS als het meer bij het fragment van de contrabas hoort. Bespreek in de klas waarom je dat denkt.
Kate vertelt dat ze het makkelijker vindt om met muziek te laten zien hoe ze zich voelt dan om dat met woorden te doen. Bekijk het fragment en let extra goed op het gezicht van Kate. Beantwoord daarna de vragen.
1. Wat voor gevoel zou Kate hebben tijdens het spelen van dit fragment?
2. Welk gevoel krijg jij bij het fragment?
3. Op welke momenten in de klas kan het belangrijk zijn om je gevoel te uiten? Noem er drie.
4. Bij welke van deze momenten vind je het lastig om met woorden je gevoel te uiten? Waarom?
5. Wat zou voor jou dan een goede manier zijn om dit wel te doen?
a. Schrijven
b. Tekenen
c. Muziek maken
d. Toneelspelen
e. Dansen
f. Iets ander, namelijk…
Hoe voel je je nu? Zoek een liedje wat voor jou goed past bij dit gevoel. Je kunt hiervoor bijvoorbeeld Spotify of Youtube gebruiken. Laat dit nummer aan iemand horen, die dan moet raden hoe jij je nu voelt. Klopt het?
Zoals je in de fragmenten hebt kunnen zien, gaat de melodie van de cello van hoog naar laag, dan weer omhoog en tenslotte helemaal omlaag. Om daarna weer opnieuw te beginnen. Alsof je door een heuvellandschap loopt. Teken hieronder je eigen heuvellandschap waar je graag doorheen zou willen lopen. Wat zie je daar allemaal? Tip: gebruik kleuren die passen bij het gevoel wat je van de cello melodie krijgt.
Het NNO is het oudste én meest veelzijdige professionele symfonieorkest van Nederland. Onze programmering is verrassend, eigenzinnig en breed. We laten graag nieuwe oren kennis maken met symfonische muziek om zo een eeuwenoude traditie in leven te houden. Zo speelt het NNO niet alleen muziek van grootse componisten zoals Beethoven en Bach, maar ook muziek uit films en games, en van hedendaagse artiesten zoals Avicii en The Rolling Stones. Het orkest bestaat uit zo’n 75 vaste musici van maar liefst 15 verschillende nationaliteiten.
Altijd op de hoogte zijn van onze muzikale activiteiten voor het onderwijs? Schrijf je dan in voor onze Educatie nieuwsbrief, en ontvang max. vier keer per jaar per mail alles wat je niet mag missen!
Bij de woorden ‘op de bok’ denken de meeste mensen terug aan hun gymlessen op school. In de klassieke muziek zit dat net even anders, want daar is de bok de plek waar de dirigent plaats neemt tijdens het concert.
Meer dan alleen het tempo
Een orkest kan niet zonder dirigent. Hij of zij stemt alles op elkaar af, en zorgt voor een uitgebalanceerde en samenhangende klank van het orkest. Snel of langzaam, hard of zacht, woest of misschien mysterieus: hij of zij bepaalt hoe het stuk gespeeld wordt. Tijdens de repetities vooraf het concert neemt de dirigent de leiding. Zo weet elke musicus goed wat er verwacht wordt.
Dirigent Frans-Aert Burghgraef
Tijdens Spring in het Orkest stond dirigent Frans-Aert Burghgraef op de bok. Deze Nederlandse dirigent heeft in zijn carrière bij bijna alle grote orkesten in Nederlands gedirigeerd.
